2009/06/01
「週刊・東京流行通訊」（日本語版）特別増刊第28号
「週刊・東京流行通訊」==================================================== 「青い鳥」を探して ――描くの、スキという情熱―― ============================================================特別増刊第28号 100年前、ベルギーの劇作家メーテルリンクが童話劇「青い鳥」を創作した。きこ りの子であるチルチルとミチルがクリスマスの夜に夢の中で様々な土地に出かけ、青 い鳥を探し求めるという物語である。この劇はスタニスラフスキーの演出によりモス クワ芸術座で初演されて大きな話題となり、その後、ドイツ、イギリス、フランス、 アメリカ、中国などでも上演され、二十世紀全体に大きな影響を与えた。そして、「 青い鳥」は世界共通の楽しさと幸福のシンボルとなり、代名詞となったのだ。 ●種をまき、芽を吹き、花開き、実を結ぶ 「小さい頃から感じていた、日本のキレイ、せかいの綺麗。肌、土、紙、衣を、音 、映、踊、灯と結びつけて、カタチにしてゆく。いろいろな方との出逢いに、躯が反 応する、手が動く。今、私が言える本当は、『描くの、スキ』」 この心から溢れ出るような独白は、「ペインティングアーティスト」神田サオリさ んの言葉だ。サオリさんは山口県生まれ。2歳から3歳まで、大手商社で働く父親の海 外転勤のために一家でバグダッドに住んでいた。イランイラク戦時下で、物資が不足 していたため、現地では子供のための玩具がほとんどなかった。そこで父親が会社か ら持ち帰った、廃棄されたテレックスの紙束が、サオリさんの一番の玩具になった。 紙いっぱいに絵を描いていると、彼女はまったく飽きることがなかったという。 小学校2年生の時、父親は再び転勤になり、一家でドバイに移り住んだ。ドバイ日 本人学校は生徒が少ない分、個性が伸び伸びと育つ環境で、サオリさんの絵画に対す る情熱と才能はここで大きく開花した。運動会で配られるプログラムの表紙の絵を描 いて友達にたいへん好評だったため、嬉しくてサオリさんはますます絵を描くのに夢 中になった。ドバイでの生活は小学校6年生まで続き、芸術の種は心の中でゆっくり と根を張り、芽を出していった。日本に帰ってからも絵を描くことを学び続け、つい には芸術の世界を選び、武蔵野美術大学の視覚伝達デザイン学科に進んだ。 デザインを専攻したため、美大に入ってからはデザイン概念の習得が先行した。そ の為絵画制作の機会が減って、サオリさんは描く事に欲求不満だった。ある時、偶然 出会ったイラストの展示会にて、彼女は作者の自由な画風に影響を受け、自分ももっ ともっと描きたいんだという想いを赤裸々に告げた。こうして出逢ったDJかつ画家の 先輩が、彼女を音楽という大きな世界に引きこんでくれた。それ以後、サオリさんは クラブイベントにて仲間が音楽を演奏する時に、会場に絵を展示したり、ライブペイ ントをしたり、ボディペインティングを行うようになった。そして次第に大学の外で も新しい友達や様々な人々と知り合い、常に知識と経験を吸収し、未知の世界に飛び 込んで行き、独自の創作スタイルを切り開いていった。 ●すばらしいボディペインティングの世界 「躯」が神田サオリさんの芸術創作のテーマである。もともと人体の美しさに魅入 られていた彼女は、アラブ文化の影響を受け、ヘナアートと出会うことによって、ボ ディペインティングに強く興味を持つようになった。ヘナアートはインドやアフリカ や中東に伝わる芸術で、植物の葉から作った天然の染料で体の上に絵を描くものであ り、すでに5000年の歴史を持っている。「皮膚に描いた絵は、体の動きにつれてまる で生きているかの様に動いてくれる。その生命あってこその美しさに心惹かれました 。」とサオリさんは言う。 アラブ文化は重要な契機ではあったが、やはり体内の血脈を流れる「日本の美」が 彼女の美意識の原点である。小学生の頃、ドバイ日本人学校の小さな図書室で日本の 美術作品を夢中になって鑑賞していた彼女は、ある時画集で初めて日本の刺青（いれ ずみ）に出会い心打たれた。アラブのボディペイントの風習と日本の刺青の模様が、 幼い彼女の心に深く刻まれたのである。 本格的にボディペインティングを始めたのは大学卒業後だったが、サオリさんの絵 画人生は常に順風満帆だったわけではない。突然方向を見失って、自分が何を描いて いいかわからなくなり、創作について危機感を感じたこともあった。何故和風の絵に 捕われてしまうのか。このままでいいのか。しかしサオリさんは決してあきらめなか った。常に自分を見つめ直していく中で、アラブ世界で心からの感動が初めて訪れた 時のことをふと思い出した。また、丁度そのころ最愛の人と関わることで、改めて自 分の肉体としての女性性を認めるようになった。 肌の上に艶麗な花がほころび、髪が水の流れのようにゆらゆらと揺れる・・・新し い感覚が、サオリさんに全く新しい創意をもたらした。そして、臨月の女性のお腹に 、産まれゆく新たな命への祈りを込めて満開の睡蓮を描いたり、女性のヌードを砂漠 風景に見立てて、風の様に砂紋の様に肌を伝うアラベスク紋様を描いたりした。「つ いにインスピレーションをつかんだという感覚に興奮しました。そしてますます夢中 で躯と紋様の世界に没入していったのです。」 ●音楽と一つに溶け合って 「私はミュージシャンのライブに行く度に、内面をその場でリアルに表現し、観客 のみんなとダイレクトにエネルギーを交感しあっているのが、とても羨ましいと思っ ていました。」そこで、サオリさんは「自分の絵画世界でもそれをやってみよう」と 考え始めた。アラブ文化の好きな彼女は音楽やリズムにも非常に敏感で、好きな音楽 を聴くと筆をとって絵を描きたい衝動にかられるという。 2002年に林明日香という素晴らしいボーカリストと出逢った時、その朗々たる唄声 に心が震え、真っ赤な大輪の花が咲いてゆくイメージを描かずには居られなかった。 ソウルメイトとの出逢いが、サオリさんに音楽と共鳴して絵を描く素晴らしさを教え てくれた。林明日香の上海＆台湾デビューライブの際は衣裳と舞台美術も手がけた。 それ以来、様々なミュージシャンたちとコラボレーションし、CDアルバムジャケット やライブ衣裳制作、演奏に合わせてライブペインティングをすることが、サオリさん の仕事の重要な部分になっている。 神田サオリさんとミュージシャンがセッションした作品は、多くが強烈な個性と主 張を持っている。華麗な色彩と奔放な線が旺盛な生命力を感じさせ、繊細な細部の描 写には女性アーティスト特有の柔らかな内心の世界が感じられる。 音楽の中でサオリさんは自由に体を踊らせ、まるで体が音楽と一体に溶け合ったよ うに思われる。手に持った筆が自由に飛翔し、画面にはしだいに、旋律と交錯する美 しい風景が描き出され、魔術師のように見る者を夢の世界へといざなってくれる。美 しく乱れた女性の髪、人魚のすらりとした尾、湾曲した菊の花びら・・・流れるよう なのびのびとした世界が広がっていく。 「私はライブペインティングをしている時、絵を描く姿自身も作品の一部分である と考えています。音楽に反応して描き踊る制作過程自体も絵であり、そのダイレクト なエネルギーが観客のみなさんと呼応しあった時会場が一体となるのです。もちろん 制作過程だけが創作のすべてではなく、やはり描き上げた作品の完成度こそ重要です 。いつまでも眺めていたい絵が描けてこそ成功と言えるのです。音楽と観客の皆と共 鳴しあうこの貴重な空間で、頭からっぽに導かれるまま反応する即興性と、絵画とし て着地させる完成度、その矛盾しているとも言える創作に、惹き込まれて取り組んで いる最中です。」 ●手描きの服を製作して ボディペインティングやパフォーマンスの他に、オーダーメイドで手描きドレスを 製作することも神田サオリさんの仕事の一つである。主に大切なウェディングの衣裳 として、お客様一人一人のイメージに合わせてデザイン画を起こし、パターンナーの 協力を得てドレスを制作、描き染めと刺繍を施す世界でたった一つのドレスを製作し ている。ドレスは制作期間約3ヶ月程。 また、お客様自身のお気に入りの洋服に、描き染めをするオーダーも受けている。 「どんな場所に着ていかれますか？」「どんなお気持ちになりたいですか？」サオリ さんはいつも、一人一人の持つイメージを理解するためにお客さんとじっくり話をし ながら洋服に絵を描いていく。オーダーを受けてから約3週間程で描き上げる服の絵 は、お客様が着てくれて初めて完成する。染料は漂白をしても落ちないものを使用す るため、10年以上前に描いた作品を着て、個展に逢いに来てくれるお客様もいらっし ゃる。そんな時、とても感動するという。 手描きの服を製作する彼女の真摯な気持ちが、愛のキューピッドを感動させたのか もしれない。ある展覧会で、彼女の作品が出版印刷会社でデザインを担当する一人の 青年の目を捉え、共通の美的感覚が二つの熱い心を瞬く間に近づけた。手描きの服が 神田サオリさんに人生の伴侶との出逢いを導いてくれたのである。現在、彼らの仲を 取り持つことになったこの服「螺逢-raai-」は、彼女の仕事場に飾られ、無言ですべ てを物語っている。 さらに人々を感動させるのは、高級な和服の生地に精密に描かれた菊や牡丹や月下 美人の絵である。まるで水墨画や中国の細密画の傑作が紙から抜け出して、和装姿に 乗り移って艶やかさを競っているようだ。身体に咲いた風景のような美しい和服が、 秀麗な日本の景色をさらに美しく彩っているように感じられる。 ●多謝、描幸のきもち 「My dream：音、色、香り、灯りの中に裸でつかるような『温泉ギャラリー』を創 ること。」――神田サオリさんのプロフィールには、このような夢が書かれている。 今後の計画について、サオリさんは夢中で語ってくれた。「今まで私は、出逢いに 導かれるままに反射的に制作してきましたが、１つの作品に長い年月じっくり向きあ っての制作にも挑みたい。そしていつか、ずーーっと死んでからも遺るような作品を 創りあげたい・・・それから、創作活動を通じて世界中のもっとたくさんの国の人た ちと交流したいです。日本以外でも展示をしたり、様々な国のミュージシャンとセッ ションしたりして、もっとたくさんの文化と出逢い、深く深く刺激し合いたいと考え るようになりました。」 絵画は間違いなく、神田サオリさんの生活に根ざした幸せと感謝の表現であり、彼 女が人生を実感する為に無くてはならない魂の根である。「人生を表現する私にとっ て、毎日の暮らしを楽しむ事はとても大切です。例えば家族や仲間と集ってご飯を食 べるとか、家の内装を手創りで工夫するとか・・・そんな小さな幸せの中で、心がほ っこり潤った時にこそ、産まれる作品もあると思うのです。ありがとうの気持ちがあ ふれた時に、チカラが満ちた絵が産まれます。毎日の中で色んな人から貰ったあたた かいチカラを、絵に表現する事で、また誰かに手渡していきたい。そうやって、ぐる ぐる廻っていって欲しい。」 神田サオリさんの家の、世界各国の民族家具が同居する落ち着いた雰囲気の客間の 天井は、鉄骨をむきだしたデザインに仕上げられており、彼女はたった今そこに、数 枚の巨大な、アラブの砂漠の写真と自分のボディラインとで構成された軸装作品をか けたところである。初夏の爽やかな風が窓から入り込み、絵を揺らして室内に光と影 の揺らめきを作る。神田サオリさんは静かに絵の間をすり抜けながら、それぞれの絵 を制作したときのインスピレーションや動機を語り続ける。清潔で透明な美しさ、自 然によって彫琢された優美さ・・・ふと、一羽の青い鳥が羽ばたいて、月の光が泉の ように流れる仙山の夢幻境を飛んでいく情景が目に浮かんだ。 多謝、描幸を求め続ける神田サオリさんこそ、伝説の中の「青い鳥」そのものでは ないだろうか？ ●アーティストのプロフィール 神田サオリ−SAORI’An 山口県生まれ。武蔵野美術大学造型学部視覚伝達デザイン学科卒業。「躯と紋様」 を創作テーマとして、絵画、衣装制作、ボディペイント、ライブペイントを行う。ラ イブペイントは、国内外のアート界で数多く行われ、東儀秀樹、林明日香、ウルフル ズ、iora、TOYOTA,shuuemura、EDWIN、YAMAHA、H.P.FRANCE[水金地火木土天冥海]な どとコラボレーションしている。東京、ニューヨーク、タイなどでライブペイントを 行い、上海ではARTFAIRに参加した。2006年より、東レDCAの審査委員を担当。2009年 ６月２１日には沖縄県立美術館より招待、ライブペイントを行う。８月１日〜１ヶ月 、 渋谷明治通りTKタケオキクチ店舗にて手描き着物の展示販売を行う。またファイヤー ダンサーの躯にボディーペイントする映像作品も放映する。１２月には渋谷西武百貨 店ギャラリーグループ展に出展。また、青山「新生堂画廊」にて個展開催。 ●オフィシャルサイト SAORI’An http://www.saorian.com （SAORI’Anとは「サオリ庵」であり、絵が産まれゆく場が、様々な人が集り縁が繋 がるそんな「庵」であって欲しいという願いから生まれた言葉である） ●ブログ http://saorian.blog52.fc2.com/ ●ビデオ http://www.myspace.com/saorian
